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Las mejores 10 claves para tu videobook

10 consejos para tu videobook

Un videobook es un video corto que muestra tus más espectaculares interpretaciones en menos de 3 minutos y que servirá como carta de presentación.. Te mostramos cómo hacerlo. 

  1. QUÉ ES UN VIDEOBOOK

Un videobook es un pequeño video en el cual debes mostrar tus más magistrales interpretaciones, aquellas que denotan la fortaleza, versatilidad y genialidad que tienes como actor, a través de escenas impactantes.

Existe una condición muy importante que debes cumplir, este video-presentación debe tener un tiempo estimado entre 1.5 y 3 minutos. ¿Por qué? Pues porque es el tiempo ideal para que valoren tu interpretación y determinen si puedes acceder al casting.

Puede parecer poco, pero para aquellos que tienen el conocimiento y la experiencia suficiente, basta un par de minutos para saber si un actor tiene las cualidades necesarias para la producción que se desarrolla. Recuerda que se trata de la herramienta clave que te permitirá acceder a castings, podría decirse que el videobook es tu tarjeta de presentación y la estrategia de marketing que te dará a conocer en los diversos ámbitos del mundo actoral. 

Por supuesto, debe ir acompañado de los requisitos tradicionales que son el currículum y el book de fotos. Estos tres componentes muestran tu desempeño, experiencia, perfil y nivel profesional y físico. 

Lo que jamás debes olvidar es actualizar estos tres elementos, en especial el videobook. Muestra tus últimas actuaciones perfectas en cámara, déjale saber a los directores de casting que te renuevas cada vez y con más fuerza.

Como grabar tu videobook

10 características del videobook

 Excelente calidad técnica

El video actoral que se entrega no solo debe mostrar tu capacidad artística, sino que debe estar producido con excelente calidad técnica; es decir, imagen, sonido y audio muy nítidos. Tu perfil y voz han de ser los protagonistas, por eso deben apreciarse y escucharse claramente, sin interferencias o defectos técnicos. La idea es que brilles sin interrupción alguna. Otro de los aspectos técnicos es el formato del video, expórtalo en mp4 ya que es compatible con cualquier sistema operativo y software.

Recuerda que la calidad de tu trabajo debe impregnarse en todo lo que hagas, pues eso habla bien de ti.

  • Las mejores escenas al inicio

El enganche del reel para actores (videos cortos) empieza desde el primer minuto, así que olvídate de introducciones y muestra la interpretación que llamará la atención, esa que los dejará con ansias de ver los 3 minutos completos.

Insistimos, los directores de casting saben lo que están buscando, de nada vale que adornes un videobook, ya que solo necesitan verte en ejecución desde el principio, saber si cumples con sus demandas.

  • Muestra tu carácter integral

En esos 3 minutos debes mostrar tu carácter integral y versátil, por ello el videobook debe estar conformado por varias escenas que te ubiquen en distintos roles, preferiblemente opuestos, y que proyectes diferentes registros. También es preciso que cambies de vestuario y escenografía; que entres en la escena, cambies de posición, hables y escuches. 
Más allá de tu fortaleza interpretativa, es positivo que vean tus habilidades; por ejemplo, si puedes bailar, montar caballo, hablar otros idiomas. ¡Destaca tus aspectos fuertes!

Lo que se pretende es mostrar una variedad donde incluyas las interpretaciones más impactantes. En ese sentido, te invitamos a que nunca uses clips con personajes iguales, ya que sería algo un tanto aburrido

  • Videobook por género

Existen momentos en que vas a aplicar para un papel en específico, que pertenece a un género definido. En estos casos es posible que realices un videobook por género.

La variedad quedaría en la interpretación de diferentes roles y registros pero dentro de esa misma temática, ya sea comedia, terror, romance, suspenso…

Tienes la opción, si te lo permiten, de entregar dos videobooks. Uno integral, donde te verán como actor versátil, y otro actuando dentro del género al cual pertenece la producción.

  • Escenas de producción audiovisual

Debes agregar escenas de producción audiovisual, no de actuaciones teatrales. Recuerda que lo que desean ver es tu ejecución frente a las cámaras.

  • Crea el material si no lo tienes

¿Quieres entregar un videobook pero por alguna razón no tienes suficientes clips de trabajos realizados? ¡No hay problema! Crea el material si no lo tienes. Es aceptable y siempre que tenga la calidad técnica y actoral, dará buenos frutos. Cómo te desenvuelves es la clave. Puedes recitar un monólogo, seguir un guión preestablecido, dramatizar cierta escena de película, presentarte en un diálogo, mostrar tus habilidades de cantante… Tienes muchas opciones.

Por tratarse de escenas nuevas, nuestro consejo es que el punto de enfoque seas tú. No importa que estés haciendo el diálogo con otra persona, la grabación debe mostrar solo tus líneas, movimientos, reacciones y desplazamiento por el escenario.

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  • El protagonista eres tú

Ten siempre en cuenta que el protagonista eres tú en este material para castings, desde el inicio hasta el final.

Ahora, si se da el caso de que otra persona tenga que reflejarse en la primera escena, te recomendamos que no sea de tu mismo sexo, ya que podría generar confusión sobre quién es el protagonista. Toma en cuenta que quien recibe el videobook no te conoce, así que no tendrá idea en cuál de los dos fijarse. Sin embargo, presentar a alguien más debe ser una excepción, solo darse en extrema necesidad.

  • Cuidado con la música

Se sabe que la música genera emociones y es capaz de crear ambientes tensos, terroríficos, románticos y graciosos, cosa que es un punto a favor. Sin embargo, lo que pudiera jugar en contra es que opaque tu voz.

Así que si decides usar música de fondo en tu video presentación debe ser tenue, que no se convierta en un problema para que el director de casting aprecie el contenido de tus diálogos, registros y matices de voz.

Lo mismo aplica si bailas o cantas, la música tiene que permanecer sin que robe el protagonismo a tu actuación, además de tener buena calidad técnica.

  • Coloca tus datos de contacto

Al final del videobook coloca tus datos de contacto o de tu representante, ya sea número de teléfono, correo electrónico, página web, redes sociales… Es vital que el director de casting pueda contactar contigo fácilmente.

También tienes la alternativa de que tu número de móvil u otro dato que consideres importante, aparezca durante el material. No obstante, ubícalo en un espacio que no quite la visibilidad, preferiblemente en la parte inferior hacia alguna esquina.

Este factor es fundamental, y nada tiene que ver con que junto al video hayas entregado un currículum donde aparezca tu información.

  • Publica el videobook en todas tus plataformas

Nunca se sabe quién te está viendo o siguiendo tu trayectoria, así que una vez lo tengas listo publica el videobook en todas tus plataformas.

Puedes mostrarlo en YouTube, Vimeo, TikTok, Facebook, Instagram, WhatsApp o en tu página web.

El video actoral es el mejor recurso de marketing que tienes a mano para dar a conocer tu potencial, por ello no solo se limita a ser entregado a un director para buscar un casting, sino que trasciende los espacios.

De allí la necesidad de actualizarlo y cumplir la regla de los 3 minutos de duración, calidad técnica y adecuada estructuración.

Lo que no debes añadir a tu videobook

  • Efectos de sonido o a tu voz.
  • Títulos.
  • Transiciones irrelevantes entre las escenas.
  • Música que opaque la voz.
  • Clips de presentación inicial.
  • Una intro con tus datos (esto va al final) o contigo presentándote.
  • Escenas de relleno.
  • Planos donde no estés actuando.
  • Actuaciones teatrales.
  • Un personaje extra que te robe el protagonismo. 
  1. A QUIÉN VA DIRIGIDO

El videobook es una herramienta que, como dijimos, muestra la potencialidad artística en escasos minutos. Por ello va dirigido a todo tipo de artistas que desean mostrar sus habilidades: cantantes, bailarines, modelos y actores…

Especialmente en el mundo actoral, es el material más adecuado para los castings, pues es una cápsula de lo que eres y tu capacidad histriónica. Para aquellos actores que están empezando la carrera, es una buena manera de darse a conocer y un fácil mecanismo para llegar a mayor cantidad de personas, no solo a los directores de castings.

Por ejemplo, si tienes un blog o una página en YouTube, el video actoral es perfecto para conocer las opiniones de quienes lo miren, sugerencias o críticas constructivas. Aunque no lo creas, esos comentarios podrían hacerte ver cosas de las que no te habías percatado.

Incluso, el videobook es una herramienta para hacer networking y así ampliar tu red profesional, que conozcas personas del mundo actoral, conseguir apoyo y brindar apoyo o enterarte de castings que podrían interesarte.

¡Debes sacarle el máximo provecho! Ya seas un actor, modelo, cantante o bailarín.

  1. DÓNDE REALIZARLO, COMO Y CON QUÉ/QUIÉN

El videobook es un recurso importante para el desarrollo de tu carrera actoral, por ello debe ser muy bien ejecutado, en lugares idóneos según la trama, por especialistas que dominen el área y cuenten con los mejores equipos, de gran tecnología, para que quede un trabajo profesional y único.

Productora con experiencia y profesionalidad

Debes acudir a una productora con experiencia y profesionalidad que te garantice estos aspectos o, al menos, varios de ellos:

  • Brindar asesoría a la hora de escoger escenas interiores o exteriores, tomando en cuenta el género que se va a interpretar.
  • Hacer la organización de los planos.
  • Grabar en alta definición, preferiblemente en 4K con una apariencia cinematográfica.
  • Garantizar un audio en elevada calidad, con algunas cortinas musicales. Pero siempre bajo la premisa de que tu voz es la protagonista.
  • Una dirección de actores, para exprimir todo el potencial que tengas, realzar las fortalezas y trabajar los puntos débiles. Algunas productoras lo toman como un servicio de coaching.
  • Peluquería y maquillaje de acuerdo al tipo de escena que se está rodando.
  • Vestuario o, en su defecto, asesoramiento en cuanto al que debes usar.
  • Escribir el guión de la escena.
  • Ensayar antes del rodaje.
  • Actores que sirvan de apoyo en las escenas si lo requieres.
  • Grabar monólogos y réplicas.
  • Asesoría a la hora de escoger escenas.
  • Editar y montar los trabajos que hayas realizado.
  • Envío online en formato mp4 o similares para cargar rápidamente en tu cuenta de YouTube, Vimeo o redes sociales.
  • Asesoría de marketing.

Localización adecuada

Dónde realizar el videobook es una decisión que puedes tomar o que podrían sugerirte los profesionales del área. Por ejemplo, puedes hacer una grabación de escenas en Madrid, que contiene una gama de localizaciones hermosas, amplias y se ajustan a cualquier género o escena.

También puedes grabar el video presentación en un estudio de actores; es más sencillo de adecuar para garantizar iluminación y audio de calidad requeridos según la escena.

Preparando reel actores

En cualquier caso, el director de casting está más interesado en ver cómo actúas que en la localización para grabación, así que se trata, principalmente, de tu desempeño. Los monólogos, por ejemplo, son perfectos para mostrar tu fuerza interpretativa.

Te damos algunas posibilidades de exteriores e interiores:

  • El Palacio de Cibeles tiene el esplendor y elegancia perfecta para grabar.
  • Miraflores de la Sierra, La Hiruela, Cercedilla, son localizaciones preciosas donde además podrás encontrar estructuras únicas.
  • La Estación de Atocha es un ícono para rodar escenas cargadas de emoción.
  • En Barcelona encuentras La Sagrada Familia y las playas de Cadaqués, dos sitios dotados de belleza inigualable.
  • Valencia no se queda atrás, con un patrimonio histórico y estructuras impresionantes. Sus espacios son bastante demandados para el turismo nacional e internacional.
  • Para los espacios cerrados tenemos, por ejemplo, el Complejo El Olivar en Alcalá de Henares, un escenario ideal para diversos tipos de grabaciones y que además posee 20 mil metros cuadrados de jardín.
  • Cualquier lugar cercano que sea bonito y acogedor, con una buena iluminación bastará para hacerte brillar.
  • Estudios profesionales de productoras renombradas.

Equipo técnico actualizado y de gran calidad

Ya sea que escojas hacer una grabación de escenas en Madrid o en un estudio de actores, debes asegurarte que la productora use un equipo técnico actualizado y de gran calidad, de manera que las tomas tengan buena resolución.

  • La cámara usada debe ser de calidad profesional, con atributos configurables para los encuadres y ajuste que permita ejecutar movimientos.
  • Se usan los perfiles logarítmicos para captar el mayor rango de escena.
  • Se debe grabar en 4k preferiblemente ya que permite captar más detalles y, por lo tanto, tener mayor calidad en el video original, lo que se traduce en una mejor postproducción.
  • Se debe trabajar con el submuestreo de crominancia (4:4:4, 4:2:2, 4:2:0) para comprimir el archivo sin que se pierda la calidad de la imagen; además, se usa en aquellos casos donde se ruedan las escenas en fondo verde o azul para añadir efectos en la postproducción.

Reunión previa con el cliente donde se dan todas las pautas

Una vez seleccionada la casa productora para elaborar el videobook, es preciso que acuerdes una reunión previa donde se den todas las pautas. Por ejemplo, si habrá un ensayo antes de la grabación, si contarás con dirección actoral, si debes llevar tu propio vestuario, si te escribirán un guión…

Son detalles que es mejor tener claros desde el inicio para evitar perder el tiempo, recuerda que en el mundo de la actuación todo se maneja a contrarreloj. Además, se trata de una inversión de dinero para elevarte como actor.

En el encuentro previo también se puede adelantar los detalles de la postproducción, para que el artista escoja la secuencia, el trabajo de escenas individuales y se planteen propuestas. 

  1. ESTILO Y EJEMPLOS

Es normal que cada estudio te muestre varias opciones de estilo para realizar y postproducir el videobook, pues los profesionales tienen mucha experiencia, visión y creatividad.

En este momento debes hablar sobre tus puntos fuertes, los géneros que se te hacen más fáciles de representar, si deseas incluir otros actores, si prefieres hacer un monólogo.

Captar la esencia de la interpretación, el video, audio, montaje de escenas y el trabajo de forma integral debe ser impecable; de hecho, algunas productoras ofrecen calidades superiores a  muchos cortometrajes realizados en España.

Te mostraremos dos ejemplos de estilos:

  • Diálogo: Rueda la escena y tu personaje actúa amenazante con otra persona. Tienes rasgos de superioridad, de nerviosismo o intimidación, dependiendo de cómo el guión plantee el personaje.
  • Monólogo: El espejo es la mejor localización para desarrollar monólogos. Hablas a ti mismo frente a un espejo, que en este caso es la cámara, te increpas sobre cómo manejas la vida y las consecuencias de tus actos. Puedes usar un registro de drama o comedia según el papel.
  1. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El maquillaje y la peluquería son aspectos importantes para sacar partido a los actores, porque realza y modifica su físico y los rasgos característicos que impregnan de realismo cada escena.

Un director de casting no solo busca el mejor actor, sino también quién se adapta mejor al papel por sus características externas. Y aunque tengas un perfil único, el tratamiento del rostro y cabello confieren versatilidad física para interpretar distintos personajes.

Se supone que la empresa productora del videobook debe garantizar estos dos servicios, pues serán el valor agregado a la presentación. En caso de que ellos mismos creen el guión, automáticamente los estilistas y peluqueros sabrán cómo lograr el estilo adecuado.

  1. PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE EL VIDEOBOOK
  • ¿Por qué hacer un videobook?

Porque el videobook es tu carta de presentación como actor, ya que muestra la esencia de tus mejores interpretaciones. Además, es tu mejor herramienta de marketing.

  • ¿Para qué se usa el videobook?

El video presentación se usa para mostrar tu talento y versatilidad actoral en diversos géneros, registros y escenarios.

  • ¿Cuánto es el tiempo ideal que debe durar el videobook?

Entre 1.5 y 3 minutos es el tiempo ideal que debe durar el videobook. Si te pasas de este lapso se volverá aburrido y lo descartarán.

  • ¿Puedo agregar otros actores a mi videobook?

Sí puedes hacerlo pero nunca en la escena de inicio, y aunque estén allí para crear la dinámica de un diálogo, la cámara debe enfocarse en ti, el protagonista.

  • ¿Puedo colocar música al videobook?

No es conveniente que añadas música al videobook pues podría interferir con el audio de tu voz. En caso de que tengas que añadirla, debe ser de fondo y muy tenue.

  • ¿Cuándo debo mostrar mis datos de contacto en el videobook?

Al final del videobook o reel debes colocar tus datos de contacto: tu número de teléfono o del representante, correo electrónico, página web y redes sociales.

  • ¿Dónde puedo publicar el videobook?

Además de entregarlo para lograr los castings, puedes publicar el videobook en todas las plataformas que manejes, como página web, YouTube, Facebook, WhatsApp, Instagram.

  • ¿Dónde grabar el videobook?

Puedes hacer una grabación de escenas en Madrid o en cualquier otro espacio exterior, que se amolde a la escena. También puedes grabar el videobook en un estudio de actores. 

  • ¿Con qué cámara debo grabar el videobook?

Debes grabar el videobook con una cámara profesional, en 4K. El resultado debe ser un material full HD.

  • ¿Dónde conseguir audiciones?

Puedes conseguir audiciones en la oficina de cine más cercana, mediante un agente o informarte a través del periódico local, radio o tv.

  1. EXTRAS

Si necesitas asesoramiento sobre imagen, marca, agencias de modelaje o actuación, la empresa que realiza el videobook está capacitada para brindarte este servicio. La experiencia, recursos y los contactos que maneja pueden ayudarte a sacar el máximo provecho del material para castings.

Sin embargo, queremos darte algunas indicaciones extra:

  • Puedes entregar tu videobook a castings, agencias o patrocinadores. No obstante, si cuentas con un representante esta será la persona encargada de distribuir tu reel a las mejores oportunidades.
  • El lugar ideal para difundir tu material es en tu propia página web; de hecho, es la forma más profesional para darte a conocer.
  • Si no cuentas con sitio oficial, puedes compartir el reel para actores en YouTube y enviar este enlace por correo electrónico a la dirección web del casting.
  • Junto con el videobook puedes entregar de forma opcional tu currículum, un book y una carta de presentación.
  • La carta de presentación es una herramienta para enganchar con los logros obtenidos durante tu trayectoria; además, allí debes plantear los atributos que te diferencian de los demás, el por qué de ser el indicado. Recuerda colocar tu información de contacto.
  • Si puedes pagar un agente o representante, este será quien te informe sobre los castings u otras oportunidades laborales. La comunicación con esta persona debe ser oportuna y honesta.
  • Si no te alcanza el presupuesto para tener un agente, puedes acudir a la oficina de cine local para buscar información sobre audiciones, proyectos locales e incluso las personas involucradas en el área.
  • También puedes conseguir avisos de castings en el periódico local de mayor circulación, páginas web de la industria cinematográfica, radio y tv.
  • En la oficina local de cine te darán información sobre los talleres o cursos de actuación que desarrollan. Estar actualizado es importante para que te mantengas al tanto de las novedades, estrategias interpretativas y los últimos proyectos.
  • Meterte en la piel del personaje, ser elocuente y convincente es lo que te hará brillar. Si a eso le sumas un videobook con excelente calidad y una ágil estrategia de marketing, estás en buen camino para obtener el papel de tu vida.

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